LOS PLATILLOS VOLADORES DE JOSÉ LUIS VARGAS

LOS PLATILLOS VOLADORES DE JOSÉ LUIS VARGAS
 
EXPOSICIÓN: “EXORCISMO INEVITABLE: ¿POR QUÉ SEGUIMOS POSPONIENDO LA FECHA?”
Exposición de José Luis Vargas en el Arsenal de la Puntilla. I.C.P.

 

¡Excelente exposición! Tuve la oportunidad de presenciar esta exposición – aunque debo admitir que el ICP debería contener más facilidades para los que asistimos en silla de ruedas, además de separar un día, o varios, para el que tullidos como yo puedan ver las obras sin la necesidad de tener que esperar a que la multitud se disperse o el que algunos curiosos miren a uno como si uno también fuera una obra de arte. En este sentido, me enfogonan los mirones y ligones. Tengo un amigo ciego donde en una ocasión fuimos a ver la obra de Aarón Salabarrias y no nos dejaron entrar dado que no admitían perros guías. Horas y horas pasaron mientras yo, mi amigo ciego y los dos cabezones de la ambulette que nos llevaron hasta San Juan discutíamos con el guardia sobre si el perro (Harry) era una mascota o un perro guía, y nada. “Un perro es un perro”, dijeron. El guardia llamó: “Code yellow, code yellow!” por radioteléfono a dos guardias más, y se apostaron con cara de guapo frente a las puertas de la galería para cuidar que no pasáramos. Ya desesperanzados y desesperados, yo me tomé la iniciativa de empezar a gritar a pulmón partio dónde estaban los encargados (¿directores, managers, quality control?) y nadie se acercó a nosotros. Hasta nos argumentaron que si el ciego, que era ciego, cómo iba a ver las obras y hasta que si el perro era telepático. Cuando ya la cosa parecía tomar otro rumbo (por desgracia había dejado mi revólver en la égida) tuvimos que marcharnos y conformarnos con ver la exposición de Aarón por Internet.

José Luis Vargas es un visionario, y esto se recaba cuando leemos la entrevista que le hizo Elsa María Meléndez para Visión Doble. En su obra, como muy bien él detalla, vemos visos del nativismo folclórico, personajes de nuestra historia colectiva, como citaciones de orden personal. José Luis participa, de lo que acá en la “isla” llamamos con el mote de “visión de la otredad marginada” y, ya, trasvasando los límites de nuestro “imaginario fantástico” (o vice-versa) el artista se regodea y purifica en esa misma intravisión de un colectivo que cree carecer de identidad (cuando en verdad la tiene) y siente como cosa horripilante el verse, el reconocerse a sí mismo dentro de las vísceras de su propia alma latinoamericana/caribeña. Pensemos en los tiovivos de las fiestas patronales, en sus colores brillantes a base de aceite, en las carpas de circos nómadas, pensemos en el “Santo contra las momias de Marte”, en los platillos voladores de la ruta de Lajas y avistados en tantas otras localidades de nuestro entorno archipiélago, pensemos en los santos de yeso que descansan sobre los pedestales de nuestras iglesias y nos catan con ojos de vidrio, en el ectoplasma de nuestros espíritus capturados en tantas postales decimonónicas, en el gusto kitsch regodeado de misticismo primitivo, pensemos en los bustos de indios foráneos en nuestra santería, en el arte haitiano y en la factura de su instinto naïf traído y recapitulado a su manera por el artista, pensemos en el Maestro Albizu radiado con el aval de nuestro propio gobierno asesino y sicofante, pensemos en el balazo a los cojones de Toño Bicicleta, en el garadiábolo de Garamendi comiendo uvas playeras entre los mangles de la Parguera, pensemos en el destello africano de nuestras raíces cimarronas, jíbaras, aindiadas y criollas, aunque se nos clave un puñal en nuestro instinto de colonizado, aunque se nos dé una patada en el esófago por ello… Aquí está todo señores, a la vista y al plain air mediante unos lienzos de tamaño mayor, mediante unos dibujos impecables y líricos, pues José Luis amolda el tema a través de una mano poética, una brocha justa y diáfana, sin mentiras ni artificios. El Espacio, en la obras de tamaño mayor como en muchas de las pequeñas, acentúa el ondeo de los platillos, los garadiábolos flotando, las palmas esquemáticas, la trillada muchedumbre  y todas sus Formas. El color es el de una máscara de vejigante, con escarcha, con brillo, con sabor a congó, buen humor, con rasgos de desgaste en los materiales, de desuso, de nostalgia por tiempos más auténticos, más sencillos. Pero hay aquí algo más profundo; existe un dolor, una incertidumbre, una batalla espiritual, un halo de lástima, un instinto de algo que perdimos y que sabemos no ha de volver, una pesadumbre por el entorno, un amor profundo a nuestra patria y a nuestros niños que se separa por completo del arte oficialista de raíces neo-inter-apropo-dada-bull… El arte aquí está en la metáfora única del autor para dirigirse y comunicar a su público esos retazos, esas manchas, esos rasgos, esos espacios “casuales”, esas marcas, esas magnánimas menudencias que hacen eco en nuestras mentes como algo imbuido, como un eco bien adentro en el tuétano de cada uno de nosotros. Por ello, en su temporalidad, la obra de José Luis Vargas es intemporal, como todo buen arte siempre es. No hay oficialismos, ni turismos, ni pitiyanquismos por entertainment, no existe “parejería”*1, ni tan siquiera un atisbo de “jaibería”*2. Es un arte nacionalista que se regodea en lo terrenal, en la síncresis de una isla que mezcla lo fantástico con su propia existencia hasta el punto de eliminar los límites entre una y otra. Es una obra ingenuamente sincera, sin esa falsedad que tantos hacen, pero que no reconocen (¿porque no lo saben?) en el arte presente de nuestra isla.

De acuerdo al filósofo Jean Baudrillard (reanimando a Marx); del original hecho a mano pasamos a la producción industrial mecanizada, luego a la reproducción digital “improductiva”, para terminar en el simulacro (hecho a mano o reproducido) y devolvernos el paquete estrellándonos de cabezas en el Expresionismo Falso de raíz maligna y anti-artística. El arte de José Luis se revuelve al original en un arte sensato, pulsando como una herida en carne viva, como un recuerdo feliz, como un tumor con su propio latido, y su realismo se constituye en lo que verdaderamente somos (¿fuimos?) como pueblo y… sin “parejerías”. Su otredad consiste en que su obra se encuentra a cien años luz de nuestro triste y trasnochado sino de new gringo lumpen-burgués.

¡Esperando estoy a que me rapte uno de sus platillos voladores!

 

“Buscando estoy a un hombre verdaderamente sensato.”

José Ortega y Gasset

 

 

 

Thurdmon Capote ©2014 “AKA Carlos Fajardo”

 

*1 Parejería: Palabra coloquial relativa a pretensión, comemierdería, ostentamiento ridículo, simulacro malogrado, superficialidad, cursilería.

*2  Jaibería: Palabra coloquial relativa a pasar algo falso como real, salirse con la suya sin intención de pasar trabajo, astucia mal intencionada, ardid, marrullería.